基础色彩与设计色彩的区别？

一、基础色彩与设计色彩的区别？

基础色彩是本来就应该是的，而设计色彩是后面添加上的

二、什么是色彩设计？

是动画制作上的一個专业称呼。在动画制作过程中，所有人物、服装、交通工具、甚至是小道具上的一切颜色，都是交由色彩色彩来决定。

三、设计色彩中的包含色彩静物吗？

就是加入设计元素，如变形、夸张等。

千万别照实画。

如北京工商大学的设计色彩就是装饰画。

还有中央美院。

四、什么是设计色彩。什么是色彩构成？

设计色彩是属于、各种色彩的结合、。色彩构成、即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

五、平面设计色彩模式？

平面设计所用色彩模式有很多，较常见的有两种，一种为四原色系，也就是俗称的“四色印刷色”。

简称“CMYK”，色标上用C（蓝）M（红）Y（黄）K（黑）来表示。还有一种为色彩三维坐标系统，这种系统是以色彩的三种基本属性的值来表示具体颜色的，简称“HSB”，在色标上以S（纯度轴）H（色度轴）B（饱和度轴）来表示。在电脑设计软件中，除以上两类，还有两个较常见的，其一是印刷专色系统，称为“PANTONE色”，在这系统中，每个颜色都有其相应的数字编号；还有一种主要用于电脑屏幕显示的“RGB”模式。RGB表示红、绿、蓝三种光源色的基本色，这三种颜色叠加的越多，色彩就越接近白色。在此基础上，还有Lab（光度、红绿、蓝黄）、HLB（色度、光度、饱和度）等混合色彩模式。另外还有专门用于处理黑白图像的“灰度”模式。

六、zara服装主要设计色彩？

zara的官方定位人群是：20到35岁，喜爱时尚但不具备购买奢饰品能力的人。也就是说，它设计的所有衣服，最适合：即将毕业，准备与社会过渡的大学生，与已入职场的白领阶层。但同时，我们都知道，zara是来自西班牙的品牌，每一季的设计都抄袭各大奢侈品牌秀场款，所以它的衣服风格其实骨子里是带着西方主义色彩的。无论女装、还是男装，都带有：重视裁剪，偏OL，崇尚独立的设计风格。也就是说，它适合内心独立自主，有想法，大方简约且自信的女生。对于即将毕业的学生党来说，zara的衣服会是你成功过渡到社会的好选择。

七、分阶法设计色彩？

1、立体化

形象描绘仍然忠实于客观对象的基本面貌，保持立体的空间状态，每个物象的体形特征以及形与形之间的空间关系，都是按照客观的自然序列来进行塑造的。只不过是使物象形体更突出、更集中、更明确而已。

2、整体感

在忠实于客观对象的基本形态的塑造中，不是一般意义上的看到什么画什么，而是在形态丰富的层次中，采取减法：即通过简化，集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰理顺和艺术加工，强化形象的整体感。

3、秩序化

秩序化是把自然中杂乱无章、散乱无序的东西，顺理成章予以归类。在不失自然天趣的情况下，通过变化处理，使形体、空间、结构、位置、质感等呈现出秩序感，画面具有一定的装饰特点。

4、分阶法

立体归纳的构色不是机械地照抄、模仿自然色彩，而是在准确把握色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，分阶法是最常用的方法。分阶法是对每一个单体的物象首先确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩，每一区阶的色彩纯度，明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次概括为一个整色，(如在明度序列的九级台阶中只需用1-5-9三个级数的关系就可表现出使形象主体更突出、更集中的效果)。这是一种以少胜多、以一当十的提炼方法。

5、限色法

限色法和分阶法一样，也是最常用的提炼概括的构色方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程度上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。

八、UI设计之色彩搭配？

　　对很多人来说，配色是个十分让人头疼的问题。尤其是设计新人，没有接受过系统的色彩训练，在配色方面始终不能随心发挥。每次设计完，你可能总对配色不满意，感觉很不舒服，又无从下手。你可能还收藏了一大堆色卡，实际用时却和想象不一样。接下来千将从三个方面给大家分享怎样配色。

　　怎样结合色彩理论，进行正确调色?

　　如果学过初中物理，你会明白，色彩是可见光在物体颜料上，除去被吸收的光后，散射出来的波长，不同的波长会表现出不同的颜色。

　　而电脑屏幕端的颜色，则是白色光透过带颜色的电子屏幕后，表现出来的光的颜色。

　　所以，在设计软件中，颜色模式被分为了CMYK和RGB，同时，由于印刷颜料的限制，CMYK的颜色模式往往会比RGB稍微暗一点点。

　　然而，这两种颜色模式，都不是基于人眼的最优选。为什么呢?因为CMYK和RGB都不好用眼睛直接调色，这两个颜色模式都是混色模式，除了其本身自带的颜色之外，想要得到其他颜色的话，就需要进行混合。

　　例如说，在RGB颜色模式下，红色(R)加上绿色(G)，便可以混合出黄色，那么当我们想要得到黄色时，便可以把R设置为255，G设置为255，蓝色设置为0，这样便得到了明黄色。

　　显然，这样的颜色调整是相当反人类的，如果没有一定的设计知识，就会很难调出来想要的颜色。

　　而人眼在观察颜色时，却是通过颜色的深浅、明暗来区分的，也就是设计中常说的色相、饱和度、明度，比如，粉红色比枣红色浅一些，转换为设计语言，即为粉红色的饱和度比枣红色低，同时明度比枣红色高。那么，什么样的模式是最适合人眼的呢?答案是HSB颜色模式。

　　H是色相(Hue)，也就是颜色的属性，是蓝色或是红色，是绿色或是黄色;

　　S是饱和度(Saturation)，也就是纯度，显示了颜色的鲜艳与黯淡;

　　B是明度(Brightness)，即颜色的深浅，明度越高，颜色越接近白色，越低，则越接近黑色。

　　因此，使用HSB来调整颜色，可以让人可以更直观的调整出想要的颜色来。

　　还是拿刚才的例子来说，假如我们已经有一个枣红色，想要把它调整为粉红色，只需要降低它的饱和度，提升明度，即可轻松得到，这样一来，调整颜色也会变得非常轻松了。

　　明白了如何用眼睛进行调色后，我们再来简单了解下颜色对情绪的影响，让你配出符合人心理情绪的颜色。

　　心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。

　　人的行为之所以会受到颜色的影响，是因为行为多是基于情绪所支配的，例如，我们在伤心难过的时候往往吃不下饭，而开心的时候则会多吃两碗。

　　颜色是起源于大自然先天的色彩，所以我们在看到颜色时，也会无意识地联想到自然，例如看到蓝色，我们会想起广袤无垠的天空与大海，从而让心情平静下来。红色，则是血液的颜色，也是鞭炮炸开的火花，所以，它既是危险的信号，也是喜庆的象征。

　　百搭配色技巧，如何迅速出图?

　　大家应该也都听说过的一句话，“红配绿，丑到头”，这句话在不同的方言里，会为了押韵而改编为不同的词，但究其本意，也是在描述红绿搭配有多难看。

　　但是，红蓝配，红绿配，就真的无解吗?答案是否定的。

　　只要控制好颜色的范围、饱和度、明度，即便是死亡组合，也可以搭配出不错的效果。这也就是很多配色文章里面提到的，主色调、次色调、点缀色等等。

　　用一些插画案例给大家介绍一些百搭的配色技巧，让你在不确定风格的时候，也能轻松搭配出好看的颜色来。

九、树叶色彩构成设计理念？

树叶贴画设计理念是源于自然，服务于生活，发挥自己的想象力和创造力，让人有耳目一新的感觉。

十、关于设计色彩的文案？

1、艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

　　2、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

　　3、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

　　4、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

　　5、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

　　6、整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。

　　7、艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。

　　8、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。

　　9、自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

　　10、自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

　　11、艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟，或升或沉地飞行。